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嗨，朋友們，
以下是我這週學到的一些有趣事物：
Malleable software: Restoring user agency in a world of locked-down apps
35 years of product design wisdom from Apple, Disney, Pinterest, and beyond | Bob Baxley
McFly's Movie House: Mastering Film Suspense with Hitchcock’s Bomb Theory
這週我也在嘗試一些新的視覺呈現，歡迎讓我知道你的想法！
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這是我這週學到的東西。
1. 桌下炸彈理論：如果你想讓觀眾深深投入並持續被吸引，創造 15 分鐘的懸疑，而不是 15 秒的驚嚇。透過戲劇性反諷來建立張力，並利用觀眾和角色之間的資訊不對稱。
Podcast：McFly's Movie House: Mastering Film Suspense with Hitchcock’s Bomb Theory
兩個人坐在桌邊交談。如果一顆炸彈在沒有任何預警下突然爆炸，觀眾會感到震驚。這是驚嚇，短暫而強烈。
但如果觀眾看到有人在桌下放了炸彈，並注意到炸彈設定在 15 分鐘後引爆，而角色們卻毫無察覺地聊著天。同樣的對話會變得令人坐立難安。時間一分一秒地過去，張力不斷升高。這就是懸疑。
被譽為懸疑大師的希區考克 (Alfred Hitchcock) 將此稱為「桌下炸彈」理論。給予觀眾更多資訊可以創造更深的情感投入。他稱之為「15 秒的驚嚇」與「15 分鐘的懸疑」之間的區別。
懸疑是透過「戲劇性反諷」建立的，這是一種文學手法，利用觀眾所知道的與角色所不知道的資訊差距。觀眾知道得更多，等待得更久，感受到的張力也更深。
因此，如果你想讓觀眾深深投入並持續被吸引，就要提早讓他們知道危險的存在。讓他們「等待」爆炸的發生。
庫里肖夫效應 (Kuleshov Effect) 是電影製作人使用的另一種認知現象，這是我在 I/O #60 從希區考克那裡學到的。
2. 巴特爾玩家分類法，透過玩家與遊戲元素的互動方式（行動／互動）以及他們的專注點（世界／玩家），來剖析玩家的動機。遊戲設計師應該為成就者創造目標、為探索者設計秘密、為社交家提供聊天工具、為殺手建構競爭舞台。
論文：HEARTS, CLUBS, DIAMONDS, SPADES: PLAYERS WHO SUIT MUDS
問任何玩遊戲的人為什麼玩，他們的回答很可能都是為了好玩。
但人們在遊戲中覺得什麼好玩呢？
遊戲研究員兼教授理查·巴特爾 (Richard Bartle) 在他 1996 年的論文中，提出了一個分類法，用兩個軸線來剖析不同玩家覺得有趣的地方：
行動／互動 (Act/Interact)：玩家偏好如何與遊戲元素互動？行動意味著直接控制並將你的意志強加於遊戲或他人身上；而互動則是參與雙向的交流，如連結、合作、探索或社交。
世界／玩家 (World/Players)：玩家將注意力集中在哪裡？世界指的是遊戲的環境，包括規則、傳說、系統和任務。另一方面，玩家則代表著人際互動，例如你如何與其他玩家連結或影響他們。
因此，當你結合這兩個軸線時，你會得到四種截然不同的類型：
成就者 (Achievers) (行動 + 世界)： 這類玩家喜歡對遊戲世界採取行動，通常為了獲勝或達成目標而玩。
探索者 (Explorers) (互動 + 世界)： 這類玩家喜歡與遊戲世界互動，並享受發現新事物的樂趣。
社交家 (Socializers) (互動 + 玩家)： 這類玩家喜歡與其他玩家互動，並花費大量時間聊天。
殺手 (Killers) (行動 + 玩家)： 這類玩家喜歡對其他玩家採取行動，旨在透過霸凌或權謀來競爭並支配他們。
巴特爾分類法對於遊戲設計很有用，可以用來平衡遊戲並滿足不同類型的玩家。例如，為成就者設定目標、為探索者設計秘密、為社交家提供聊天工具、為殺手建構競爭舞台。
根據互動設計基金會 (Interaction Design Foundation) 的說法，大多數玩家是社交家（約 80%），成就者和探索者各佔約 10%，而殺手則非常少（<1%）。然而，這是一個簡化的分佈，因為大多數玩家是混合類型。一個探索者可能喜歡社交聊天，而一個社交家也可能想要一些成就。
另外還有一些更新的分類法，如Yee 的分類法、HEXAD 模型，或新的 3D 玩家類型模型，但巴特爾的四種玩家類型仍然是重要的基礎。
3. 年歲加上適應性，是讓一棟建築物受人喜愛的原因。建築物向它的居住者學習，而居住者也向它學習。
為什麼老舊的建築物儘管不完美，卻常常讓人感到舒適和親切？
建築物就像生物一樣，注定會不斷演變。一棟真正備受珍愛的建築並非完美或靜止不變的。相反地，它訴說著一個與居民共同持續適應和成長的故事。
年歲（Age）增添了魅力。無論是磨損的磚塊、拋光的階梯，還是褪色的油漆，時間的痕跡都讓我們對一棟建築的過去感到好奇。這樣的結構經得起短暫潮流的考驗，變得更永恆、更貼近人心。
適應性（Adaptation ）是另一個關鍵要素。人們不斷地調整建築物以適應他們的生活。他們增建房間、更新廚房，或將舊工廠改造成時髦的公寓。這些改變反映了實際需求和創意表現。
年歲和適應性加深了建築與居住者之間的連結。
麻省理工學院的 20 號大樓 (MIT's Building 20) 就是一個著名的例子。它雖然簡陋，卻備受喜愛。它的不完美讓使用者能以非傳統的方式改造空間。這樣的建築教導人們如何以不同的方式生活和工作，塑造他們的習慣、日常和認同。反過來，居住者也透過微小的修改，不斷地塑造著這棟建築。
最終，建築與其居住者之間的這種互惠關係，創造了一種持久的情感連結。這就是為什麼能夠適應、日漸老舊的建築，往往比完美、靜止不變的建築更像一個「家」，而建築設計應該創造具適應性的空間，而不是試圖完美預測並為未來的需求進行設計。
這也讓我想起當更多人將一種語言作為第二語言學習時，語言是如何演變的，以及伴隨個體苦難的演化成功。